押井守的新片终于看到预告了，距离上次的攻壳机动队2已经好久了，这次是原汁原味的剧场版。 预告片没有让人失望，画面和音乐都相当棒，虽然据说威尼斯电影节似乎得分没有老宫的金鱼姬高，但是我一看世界观就深深的喜欢上了——当然蒸汽男孩和最终流放的感觉我也很喜欢，那种在天空飞行的感觉。 押井守的片子一向残酷和哲学，不知道这次副标题是什么意思，没有看剧情简介，等着看完整的自己体会。 最后一段音乐让人小感动了下，期待原声早日放出。

官方网站：http://sky.crawlers.jp/index.html

壁纸们：

官网：http://www.ghibli.jp/ponyo/

 虽然宫崎大神的《悬崖上的金鱼姬》前面已推过，我再来炒一把饭。

 说来不好意思，这部片子出了这么久，我却昨晚才看到。原因是连日加班一直没时间，总算昨天放给放了一天假、就迫不及待的把早已下到硬盘里的《金鱼姬》看了。

很好的片子，不愧是大神的作品。很简单、很漂亮、很打动人心……无数天马行空的观点和别出心裁的细节，实在是令人叹为观止。很难想象一个70来岁的老人、仍能迸发出这样的艺术活力。大受感动的我当即把它拷进移动硬盘。

 今天给学生上理论课，东拉西扯了两节，把西方动画史论通了一遍（我讲的太神速了- -）。然后放了此片。我嘱咐学生们，这是大神的返璞归真之作，一定要看仔细了。放完之后，他们也很受到感动。用大屏幕+音响放出来的效果更震撼啊。

好作品果然是好作品！

   “影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩Marjane的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的Marjane，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和Iron Maiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。

　　“身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，Marjane又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，Marjane还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，Marjane进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义直言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。”

     这部片子是我在楚楚家看的，07年出的，算不上是新片。已经很久没看到能让人深有感触的动画长片了，包括最近红红火火的《工夫熊猫》，熊猫给我的感觉只是一部穿上了考究精细的中国外衣的俗套励志片（而且很不幸的没励到我…大概是受众不同吧）。而这部《茉莉人生》（又名《我在伊朗长大》）则不同，影片逆潮流而上，黑白的色调中绝不单调，无数的细节处处精彩。之前我们很少接触到描写中亚的片子，而本片则让我真正的感受到那个国家的环境、人和事，以及在战争夹缝中追求生长和个性表现的青少年。

     影片的画面充满着东方的美，装饰意味极强。效果强烈的黑白画面反而让人觉得片头和片尾的着色不是那么精彩了。导演似乎喜欢日本，片中常常出现日本风情浓厚的画面。也许对他来说，这种风格迥异的效果更能体现出他想要表达的“文化碰撞”吧。

     总而言之，是一部不可多得的好片。虽然题材严肃沉重，但看完不会内心郁闷。相信会给大家的创作带来新的想法。我辞不达意，无法表述自己更加深刻的感受，只能说：花两个小时时间看完它，实在是非常值得。

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。那段话，换来的却是整座船的灯火辉煌——我爱你。我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。

还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。

我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？

这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……

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Corpse Bride

先感谢soulsoli找来的这个片子我最喜欢的桥段之一。看完僵尸新娘后马上下了原声，然后音响开到最大画了一个半小时出来了个这个……艾米丽……改了好久，终于有点忧郁却坚强的表情，之前的完全是个囧表情……

这个片子也是久闻其名不见其片，终于找到了高清的看完后，只有震撼和感动。也许这个片子在3D时代不算是特别的难做，但是这个片子是传统的偶动画，耗费了将近十年才完工的。说蒂姆·波顿是个鬼才果然如此，当时只要一讲这个片子必定说活人世界与死人世界的鲜明对比——死人的世界绚丽多彩大家无忧无虑，而活人的世界冰冷充满了各种欲望的交织。

设定方面，都说导演喜欢哥特风格，先说人物，都很哥特，修长的双腿，比身子还长的帽子或者头发，人物的性格就写在了脸上，还有那个时代的人的服饰，虽然夸张但是很考究。当然最有特点的还是死人的世界里的芸芸众生，变化无穷的骷髅，身上插着刀剑的海盗船长，看他们两个对着喝酒的那一段真的很搞笑。我自己也很奇怪为什么看完了这个不算长的片子后对那个蓝色皮肤，身上腐烂，骨头经常掉下来的僵尸新娘竟然是那么的喜爱，是眉头间的那丝忧郁，还是可怜的身世，又或者是善良？真的很佩服导演和制作者们把偶动画的表情做的那么惟妙惟肖。仔细看人物的眉毛和眼睛是最传神的地方，很多时候维克多和艾米丽以及人间的众人都是通过眉毛的变化来展现自己的感情的，具体的就可以看上面的那个片段，尤其是两人四手联弹的时候艾米丽的眉头由紧缩到展开跟乐曲的搭配实在是天衣无缝，也展现了对于维克多的心理变化，这比大段的酸溜溜的台词更感人。

场景设定有几个地方很是赞，就是艾米丽送给维克多骨头狗的那一段，以及最后一段的化蝶等等场景，偶动画的场景也可以做的那么美，而且大都是发生在死人的世界，实在是对现实生活的一个讽刺。值得注意的是这个片子的光效，虽然是偶动画但是对于光的控制和运用是非常到位的，或冰冷或鲜艳，或明或按，考虑到是偶动画而不是3D的制作，可想而知当时的工作量是个怎么样的巨大。

我之前没有看过简介，剧情设定方面也是天马行空，但是对于世界的描写略显空洞——当然我站着说话不腰痛，毕竟是偶动画，每多一个场景就是多少的人力和时间啊。倒是结局挺让人猜不透的，我一直猜想维克多会跟僵尸新娘结婚，因为维克多已经愿意放弃自己的生命了，那一段艾米丽在众人的欢呼中重新披上了新娘的婚纱，加上死人来到了活人的世界跟生前的亲朋好友见面那温馨的场面——在阳间喝了毒酒的结局也是未尝不可的。不过如果这样结束就没有太多的戏剧性了，尤其是那个公爵出来后，我还在猜想僵尸新娘会跟男爵同归于尽？结果很浪漫的化蝶了，也好，这样子就算是一个完整的故事，对于死人和活人甚至观众来说，很负责的结尾。而着对于艾米丽的塑造也算是完美了，尤其是最后一段自己抱着花走向教堂外面的时候，扬起头看着月光的时候，我只能说她真的很美。

最喜欢的就是这个片子的黑色幽默，尤其是那些个骷髅啊僵尸啊死人的幸福生活，尤其是骷髅跳舞变乐器那一段我只能感慨导演的才华与幽默，相信这个片子不会让人看得感觉到恐怖，倒是四处都充满了笑料。

音乐很赞，气氛的烘托，感情的宣泄，悬念的制造，我这个外行很难写的那么详细，在Verycd上面找到一个很好的乐评，转载如下：

提姆波顿（Tim Burton）的最新作品《地狱新娘》（Corpse Bride），与十二年前同样作成黑色基调的Stop-motion动画电影《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas, 1993）有许多共通点，单就音乐上来说，担任配乐创作，兼写词、曲的丹尼叶夫曼（Danny Elfman）都亲自替剧中角色配音、配唱，而且剧中人物的唱做方式，皆颇有音乐剧的质感。《地狱新娘》与《圣诞夜惊魂》故事里，也都存在着两个完全不同的世界，配乐创作若要依样画葫芦倒也可行，然而丹尼叶夫曼对两者投入的概念却不尽相同。
《圣诞夜惊魂》的Overture，很清楚地展现出叶夫曼与波顿首度合作的Pee Wee’s Big Adventure那种欢闹气氛，一连串上行音符，配合明显的铃声节拍，带出高昂情绪，直指圣诞节前夕的时间点。用来与之相对照的歌曲This is Halloween则是剧中万圣节世界的灵魂所在，三个下行音符，被用来对应Halloween一词的三个音节，强化音乐动机与故事主题的连结性。清楚确立主题后，This is Halloween与其它几首歌曲的旋律，就成了整部《圣诞夜惊魂》配乐的主干。
《地狱新娘》跳脱了这种以歌曲旋律主导配乐的方式。Main Titles一开始即导入一个ａ小调的哀伤旋律，忧愁的动机不但交代了男主角Victor的心理状态，往后更透过转调以及不同的诠释手法，不断于电影中再现，是整部配乐最重要的音乐主题，在作品的情绪上，和充满Oingo Boingo狂气的《圣诞夜惊魂》有很大不同。虽说叶夫曼亦为这部动画电影作了几首歌曲，让剧中人物发挥，但没有俗气地将这个中心旋律也填上歌词，让主角高歌一番。波顿和叶夫曼采取更高明的手法，让Victor配合带有肖邦「幻想即兴曲」（Fantaisie-Impromptu, Op.66）浪漫风格的左手伴奏，在钢琴上将转成ｄ小调旋律弹奏出来，让这个主题首度与主角产生关系。
这样的音乐伏笔，随后在The Piano Duet一幕发酵；地狱新娘Emily在钢琴键盘上起了一个与Victor钢琴主题相关连的旋律，接着Victor加入，将旋律转化成自己先前弹奏过的主题，开始了两人的四手联弹，男女主角一起坐在钢琴前透过乐音交流，效果比什么深情的对唱都要来得强烈。
本次叶夫曼担任配音与配唱的角色，是属于地狱世界的Bonejangles，该角色不但像《圣诞夜惊魂》的Jack Skellington一样唱得卖力，还率领Bone Boys大玩摇摆爵士乐，以鬼魂的热情狂欢，反衬阳间的灰暗色调。Remains of the Day段落中木琴（Xylophone）的音响有相当抢眼的演出效果，如同圣桑「动物狂欢节」（Le Carnaval des Animaux）中的「化石」（Fossils），强调出骸骨相互碰撞的诙谐意象。音乐进行中，肖邦第二号钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 2, Op.35）第三乐章的「葬礼进行曲」动机突然被插入，提醒大家这是属于阴间的狂欢。
The Wedding Song段落也从别的音乐作品挪用了具有象征意义的旋律。叶夫曼将音乐剧的唱腔与轻歌剧大合唱样式融合在一起，热烈的场面对婚礼气氛的提示已经足够，却在音乐行将结束前悄悄地将华格纳歌剧《罗恩格林》（Lohengrin）第三幕婚礼进行曲的动机，并合在自己的旋律中，尾声的音乐谐仿，只为搏君一粲。
音响设计方面，音色轻盈且古意盎然的大键琴（Harpsichord）让时代设定于十九世纪的《地狱新娘》之古代气息加分不少（虽然那个时代大键琴已注定被钢琴所淘汰）。被一些恐怖电影配乐用到浮滥的管风琴，也出现在作品中（如Victoria’s Escape），所幸只是用来调和音乐氛围，而没有过度装神弄鬼；事实上，对于处理鬼怪题材早已建立出一套自我哲学的叶夫曼，亦用不着那样媚俗。
整体而言，两部作品虽各具趣味，但《地狱新娘》着实玩出较多的花样。之所以能够如此，即因为配乐与剧中的歌曲保持着适当距离，避开被歌曲旋律牵着鼻子走的尴尬，而挣得更大的音乐表现空间，是相较之下的突破。

【注】上文乐评的地址

非常推荐一看，在一个静心的夜晚。下面是一个人单独演奏The Piano Duet